Filmele Mario de la Illumination nu sunt doar proaste, ele sunt antitetice lui Nintendo
Există multe critici de adus la adresa filmului The Super Mario Bros. Movie, dar ceea ce stârnește cel mai mult dispreț și cristalizează tot ceea ce este greșit cu acest film sunt alegerile muzicale. Potrivit avclub.com, nu doar că primul film animat Mario folosește prea puțin celebra muzică iconică din seria jocurilor, dar melodiile pop pe care le include—„Take On Me”, „Holding Out For A Hero”, „Mr. Blue Sky”—sunt clișee cinematografice.
👉 Lipsa caracteristicilor muzicii Nintendo în film
Te-ai aștepta la un montaj de antrenament cu o melodie de Bonnie Tyler într-un film făcut de studio-ul Illumination, care a realizat Minions, dar nu într-un film care are farmecul, căldura și ingeniozitatea de care este cunoscut Nintendo. Aceasta este defectul fundamental atât al filmului The Super Mario Bros., cât și al sequel-ului său: ele sunt profund ne-Nintendo, atât în comparație cu lucrările lui Nintendo, cât și cu cele plasate de alte companii pentru Nintendo, făcând concesii inutile și jignitoare pe care proiectele legate de Nintendo rareori le fac.
Calitatea care face din Nintendo ceea ce este este greu de definit. Este una dintre acele situații în care o știi când o vezi (sau, în acest caz, o joci). De peste 40 de ani, cele mai bune jocuri ale sale sunt caracterizate de o combinație de jucărie, fluiditate și unicitate fără egal în mediu—senzația că fiecare decizie este țintită direct spre maximizarea plăcerii jucătorului, aliniată cu dorința de a se asigura că fiecare joc major, chiar și într-o serie atât de îndelungată precum Super Mario, oferă ceva nou în loc să reia pur și simplu ce a funcționat înainte.
👉 Angajamentul Nintendo pentru inovație și calitate în jocuri
Nu este vreun fel de truc magic: este rezultatul rafinării riguroase de către studiourile de dezvoltare Nintendo, un angajament ferm de a nu lansa un joc până când acesta nu arată și nu se simte exact cum trebuie. Uită-te la jocurile principale Legend Of Zelda. Deși anumite teme și mecanici se repetă, fiecare joc major Zelda introduce cel puțin un concept central semnificativ care este nou pentru serie. Același lucru este valabil pentru toate platformele Super Mario care au urmat din 1985, inclusiv Super Mario Galaxy din 2007, care poartă numele noului film.
Chiar și atunci când Nintendo a lansat două jocuri Zelda sau Super Mario în aceeași generație de console, s-a străduit să le distinga într-un mod fundamental, de la tonul mai întunecat și cronologia recurentă care a făcut ca Majora’s Mask să se deosebească de Ocarina Of Time, la noile power-up-uri și medii în schimbare din Super Mario Galaxy 2. În ciuda lansării de sequeluri după sequeluri timp de 40 de ani, Nintendo rareori se repetă în ceea ce privește titlurile sale de top.
Cum poți împăca acest lucru cu familiaritatea leneșă, bazată pe teste de focus, a filmului The Super Mario Bros.? Nintendo este neliniștit cu jocurile sale, în timp ce Illumination este la fel de responsabilă pentru genericitatea și lipsa de suflet a animației moderne, ca oricine altcineva. Orice personaj animat aleatoriu ar putea înlocui această interpretare lipsită de strălucire a lui Mario (voce oferită fără personalitate de Chris Pratt) în timp ce se pregătește pentru „Holding Out For A Hero”—un Minion, porcul german din Sing (care este „amuzant” pentru că este „gras”), orice animal din Secret Life Of Pets însărcinat cu vocea oricărui comedian care nu a fost încă anulat—fără a schimba nimic în acea scenă.
Abordarea Nintendo față de jocurile sale este antitetică modului în care funcționează studiourile de animație din Hollywood, iar din păcate, atunci când cele două se confruntă, Illumination iese învingătoare. Fanii Nintendo aveau motive să se aștepte ca acest lucru să nu se întâmple, deoarece Nintendo își menține de obicei un control foarte strict când alte companii folosesc personajele sale. Compania a angajat studiouri externe pentru a realiza multe jocuri care implică personaje din Mario, Zelda și alte serii interne; rezultatele nu sunt întotdeauna la nivelul Nintendo, dar păstrează de obicei acea calitate intangibilă Nintendo.
Și parteneriatele cele mai vizibile ale Nintendo cu companii din afara industriei jocurilor—acele seturi extraordinare LEGO, parcurile tematică bazate pe Mario ale Universal—mențin standardele înalte ale Nintendo, transpunându-le în medii diferite. Acestea sunt toate colaborări în care influența Nintendo este profund resimțită, și asta este motivul pentru care chiar și cei mai mari critici ai Illumination și studiourilor de animație occidentale aveau motive să creadă că filmele Super Mario ar avea o parte din acel farmec Nintendo.
În schimb, ele au actori de voce celebri aleși pentru faima lor și nu pentru cât de bine se potrivesc cu personajele lor. Au referințe la Easter egg în loc de o poveste și cameo-uri care există exclusiv pentru a pregăti viitoare sequeluri. Au o scenă din Mario Kart acompaniată de „Thunderstruck” de AC/DC—o melodie folosită în The Fall Guy, Deadpool 2, reclame pentru Iron Man 2 și trailerul filmului Despicable Me 4 al Illumination, la doar un an după The Super Mario Bros. Movie. Singura versiune de „farmec Nintendo” pe care filmele Illumination o au este aceeași găsită în acele horrible emisiuni din anii '80 bazate pe Mario și Zelda—tipurile de eșecuri care au inspirat probabil Nintendo să fie atât de implicat cu personajele sale în viitor.
Acest tip de scurgere inspirată de IP este ceea ce te aștepți de la Fortnite sau de la knockoff-uri proaste ale Smash Bros.—în loc de inspirația de IP pe care Nintendo o servește cu Smash Bros. însăși.
